depuis le 6 février 2009
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Opération "Une œuvre dans un établissement"
En partenariat avec le FRAC de Haute Normandie, l’Institution accueille :
ELINA BROTHERUS
Titre de l'oeuvre : Der Wanderer 2, 2004
Photographie de 80 X 97 cm
Papier Fuji Christal
Exposition en salle 110
L'AUTEUR
Cette jeune photographe finlandaise née en 1972, diplômée de chimie à l’université d’Helsinki en 1997, s’oriente vers un master artistique « spécialité photographie » en 2000 à l’université des Arts d’ Helsinki. Depuis son travail est reconnu internationalement, elle obtient en 2005 le prix Nicéphore Niepce.
Le travail photographique qu’elle développe revisite les grands genres de la peinture tel que la nature-morte, le nu, scène de nature mêlant des références incontournables à Vélasquez, Vermeer, Claude Lorrain, Caspar David Friedrich, Monet, Cézanne, Bonnard.. mais aussi des musiciens tels que Schubert, Bach. Sa démarche propose un questionnement de la Représentation, et ainsi du statut du tableau, de ce qui fait dans la peinture « tableau ».
Le modèle ici n’est autre qu’elle-même qu’elle « modèle » au gré de ses désirs afin de donner forme à l’œuvre et questionner la place de la figure humaine dans un espace. L’artiste transmet une lumière toute particulière dans ses photographies, qu’il s’agisse de prise de vue en extérieur ou en intérieur, les univers sont baignés d’une lumière douce et nordique qui signe son travail. Sa formation en chimie analytique, explique-t-elle, lui a fourni une expérience sur l’acquis environnemental, mais aussi un souci d’organisation et de clarté dans une démarche, et une capacité d’exploration. Ses préoccupations l’associent aux démarches de certains photographes du XXème siècle : Jef Wall, Valérie Jouve, Cindy Sherman….
L'OEUVRE
Der Wanderer, qu'on peut traduire ainsi : le promeneur.
Cette photographie est à mettre en parallèle avec le tableau de Caspar David Friedrich
Der Wandere über dem Nebelmer (le voyageur au-dessus de la mer de nuages), de 1818
(Pour voir l'oeuvre de Caspar David Friedrich, cliquez sur le lien suivant : http://www.philipphauer.de/galerie/caspar-david-friedrich/werke-gr/der-wanderer-ueber-dem-nebelmeer.jpg)
LE MOUVEMENT
Le Romantisme est un mouvement européen qui se manifeste dans les Lettres dès la fin du XVIIIème en Angleterre et en Allemagne, puis au XIXème en France, en Italie et en Espagne. Il se caractérise par une réaction du sentiment contre la raison ; cherchant l'évasion dans le rêve, dans l'exotisme ou le passé, il exalte le goût du mystère et du fantastique. Il réclame la libre expression de la sensibilité et, prônant le culte du "moi", affirme son opposition à l'idéal classique.
Le romantisme en Europe :
Littérature : Chateaubriand, Schiller, Stendhal, Hugo, Lamartine, Balzac ...
Musique : Beethoven, Rossini, Weber, Schumann, Berlioz ...
Beaux-arts : Friedrich, Turner, Goya, Géricault, Delacroix..
"Qui dit Romantisme dit Art Moderne - c'est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l'infini ... " affirmait Charles Baudelaire.
CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774 - 1840)
Friedrich se rapproche de la pensée de Schleiermacher, qui voyait l'approche du sentiment religieux dans la contemplation de la nature.
En 1805, débute sa relation épistolaire avec Goethe.
En 1809, Runge rédige la sphère des couleurs et en 1810, Goethe écrit le Traité des couleurs. Ces deux ouvrages influencèrent profondément Friedrich, lui procurant une symbolique supplémentaire, celle de la couleur. De plus, Goethe affirme que tout ce qui existe dans la nature appartient à une vision globale décelable par l'esprit.
Friedrich est nommé membre de l'Académie de Berlin. Il voyage dans le Riesengebirge qui devient un thème récurent de son oeuvre.
En 1812, on peut considérer que cette année marque la courte période de reconnaissance du talent de Friedrich. Il expose à Berlin, est admiré par Goethe et Frédéric - Guillaume III achète Matin sur le Riesengebirge et le Jardin suspendu.
En raison des invasions napoléoniennes, il débute sa période concernant les sujets patriotiques.
A cette période, de nombreux artistes et philosophes romantiques décident de se rendre en Italie, dont Schinckel et Goethe. Mais Friedrich refuse d'aller à Rome, parce qu'il rejette toute forme d'antiquité et par peur que le paysage méditerranéen ne détruise son esthétisme.
Friedrich tombe malade en 1824. En 1826, son état s'aggrave et il souffre d'un délire de persécution qui l'éloigne d'un bon nombre de ses amis.
Pendant cette période, il peint peu mais en 1827, il se remet à la peinture à l'huile.
En 1834, lors de la visite de l'atelier de Friedrich le sculpteur David d'Angers a un célèbre mot pour définir l'art de Friedrich : " Cet homme a découvert la tragédie du paysage. ".
En 1835, une congestion cérébrale le laisse paralysé.
Le 7 Mai 1840, Friedrich meurt à Dresde.
LE PAYSAGE ROMANTIQUE
" Le peintre ne doit pas peindre seulement ce qu'il voit en face de lui, mais aussi ce qu'il voit en lui ".
Cette phrase de Friedrich est la clé de son œuvre, elle exprime tout le travail de l'artiste romantique face à la nature. Il s'agit pour lui de mêler son propre état d'esprit issu de cette vision à la représentation de la nature.
Le peintre intercesseur doit être pur. Sa main guidée par l'esprit doit retranscrire un message noble. La pureté est un élément important et l'austère Friedrich expliquait : " Conserve en toi une pureté d'enfant (...) une véritable oeuvre d'art ne peut sortir que d'une âme pure ».
Il explique que le recueillement, terme religieux par excellence, devant la nature, donne à l'homme l'impression de se perdre dans l'infini. " Tu sens le calme limpide et la pureté envahir ton être, tu oublies ton Moi. Tu n'es rien, Dieu est tout ".
L'homme devant la puissance, la grandeur de la nature n'a pas d'autre alternative que la méditation, son salut en dépend. Il doit se perdre dans cette contemplation pour tenter d'atteindre l'Infini. La perte de l'identité qui en résulte doit être considérée plus comme un gain, car il y a rapprochement avec Dieu.
Le voyageur au-dessus de la mer de nuages, 1818.Huile sur toile 74.8 x 94.8 cm.Hambourg KunsthalleL'homme est représenté en vêtement de ville et tenant une canne, il se dresse sur un haut rocher au-dessus de nuages et regarde la montagne la plus haute de ce paysage.Cet homme serait un haut fonctionnaire saxon des Eaux et Forêts, ce qui expliquerait la couleur vert sapin de son costume. Il regarde une montagne isolée, qui serait le Rosenberg. La présence de rochers est l'élément déterminant à la compréhension de cette œuvre, puisqu'ils symbolisent la foi chrétienne.Pour rejoindre Dieu, l'homme doit traverser cette étendue qui ressemble à une mer hérissée de récifs dangereux. Ce tableau représenterait un défunt : Cet homme, au sommet de cette montagne, est à la fin de son existence. De cette manière, Friedrich met en évidence la condition humaine qui est à la recherche de Dieu et qui doit connaître différentes épreuves avant de l'atteindre. Pour lui, Rencontrer Dieu est une quête perpétuelle et qui doit être méritée. Cette recherche peut avoir un caractère plus ou moins positif, et cela en fonction du vocabulaire choisi par le peintre. En fait, si ce personnage placé dans la nature se donne la peine de chercher cet infini où se trouve la réponse à son existence, il abordera celle-ci de façon plus optimiste, car il aura trouvé le réconfort dans les bras du Dieu-Nature.
Madame Lafon-Billard, professeur d’arts plastiques
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